徐担明在紫砂壶的价位和知名度

徐担明在紫砂壶的价位和知名度

应该是建国后的手工艺人，请把其作品图片上传！

LZ说的徐达明吧！~

他是 高级工艺美术师

荣誉: 江苏省工艺美术名人。。

百度百科里有的。很详细。

1952年12月生于江苏宜兴丁蜀镇，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，现工作于徐汉棠大师工作室。

第十一届无锡市政协委员，江苏省工艺美术名人、高级工艺美术师。中共党员、中国工艺美术美术学会雕塑专业委员会会员、江苏省工艺美术学会理事、江苏省古陶瓷研究会理事。

主要简历：

1969―1979年十年知青下乡，期间做过红木工

1909―1985年进宜兴紫砂工艺厂学习紫砂传统工艺

1985―1993年跟随父亲进宜兴紫砂工艺二厂，从事紫砂工艺造型与设计

1987年中央工艺美术学院进修陶瓷造型设计

1995年至今在宜兴徐汉棠大师工作室从事紫砂工艺造型与设计

2000年1月 获江苏省工艺美术名人荣誉称号

2003年9月 获江苏省高级工艺美术师职称

1994年作品《马蹬壶》荣获全国第五届陶瓷艺术创作设计评比二等奖

1997年紫砂陶艺作品《古往今来》荣获首届中国现代陶艺展铜奖

1998年紫砂陶艺作品《清风》在“中国宜兴国际陶艺展中荣获优秀奖

1998年紫砂陶艺作品《相聚》荣获全国第六届陶瓷艺术创作评比三等奖

l999年作品《汉韵壶》获第四届中国民间艺术节金奖

1999年作品《虚扁壶》荣获“无锡中国人寿杯工艺美术师级精品展”银奖

2000年作品《龙蛋红木提梁壶》荣获首届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会铜奖

2001年作品《材美组壶》荣获第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会金奖

2002年《陶枣木情》系列组壶荣获全国第七届陶瓷创作评比二等奖

1986年4月参加北京中国美术馆《宜兴紫砂陶艺瑰宝展》

1989年首次赴香港参加全国工艺品总公司主办《运通献宝》展览

1996年赴丹麦哥本哈根参加《中国工艺精品展》艺术交流活动

1997年赴马来西亚吉隆坡参加《宜兴名人名作砂壶展》

1998年应邀参加“98中国宜兴国际陶艺研讨会”

1999年赴新加坡举办宜兴徐氏壶艺展交流活动

1999年参加“南京博物院99江苏陶艺展”

2003年赴广西南宁参加《宜兴名人名作砂壶展》艺术交流活动

2004年3月赴美国参加《美国陶瓷年会》，进行了文化艺术交流及参观访问活动，并在旧金山亚洲艺术博物馆做了现场制作紫砂壶的工艺演示

2004年5月赴佛山参加“国陶珍品展’’和“大师之家”的成立仪式及一系列活动。

2004年9月一1 2月分别在无锡和上海，参加“中国紫砂精品・顾景舟9 O诞辰纪念展

2005年5月受韩国地乳茶会的邀请，赴韩国紫砂、茶文化交流，同行的有史 俊棠、徐汉棠等

2006年出版个人著作由山东美术出版社出版《设计・生活紫砂篇徐达明》

1996年作品《祈祷壶》被美国罗代州立设计大学博物馆收藏。

1996年与夫人合作的作品《双竹提梁壶》被美国纽约大都会博物馆收藏。

2000年作品《汉韵壶》被无锡博物馆收藏。

2004年作品《唐羽壶》被英国剑桥大学博物馆收

祝每天开心，一切顺利！~:-)

没听说过，是名字搞错了吧

盛世花开终有声

      2017年12月28日的浙江青年TV最佳励志奖的舞台上，在掌声不绝，霓虹灯光闪烁中，有一位80后画家，这个沉稳执著，意志坚强的青年画家、艺术家就是杭州G20峰会二十国国花的设计者陈巍，而谁能想到他的世界是一个无声的世界呢？

  一、上帝给他开启了另一扇门

      陈巍出生于国画大师潘天寿故乡宁海的一个山村里，他告诉我说，他从没见过奶奶，奶奶在他出生前就因病过世了。父母每天去上班，小时候的他就跟爷爷在一起，爷爷常背着他溜达在家附近的山间小道上，爷爷边晃悠边嚷着，“大耳朵，大耳朵……”后来，村里的人也都叫他“大耳朵”，那时的他才真正明白自己失去了听力，他再也听不到万籁之音了……

        《圣经》里说：“当上帝关了这扇门，一定会为你打开另一扇门。”人并非都是一帆风顺的，一个人若想成才，上天必将“苦其心志，劳其他筋骨，饿其体肤，空乏其身。”在困厄和艰难中，才能磨练一个人的顽强和毅力，成长他的价值和信仰，而后才使得他“不以物喜，不以己悲”，沉稳执著，荣辱不惊，如山般巍巍屹立，如江河般湍流不息。

        2004年陈巍毕业于浙江省广播电视大学装饰艺术系，中国美术学院花鸟画专业，师从朱颖人，韩璐等教授。年轻有为的陈巍一心于画艺，他的作品被很多杂志发表与入编，《美术报》，《浙江日报》，《浙江省新透视美术作品集》，《浙江省第十二届美术作品展》 ，《浙江省第六届青年美术作品展》，《浙江省墨竹画作品展》等，都有他的墨迹。  他的作品还多次被邀参加瑞典、芬兰交流会，并为国内外多家艺术机构收藏。2002年被邀香港无界限艺术交流展；2004年出国芬兰，瑞典，丹麦和挪威等国家艺术交流展。

        二、陌上花开，乡贤缓缓来也

      在这次宁海深l举办的乡贤大会上，陈巍受邀而来。80后的他，眉清目秀，气宇轩昂。采访他时，他就这样慢悠悠地跟我闲谈，从容不迫，沉静内敛。如果不是他戴着助听器，你绝不会想到如此阳光，如此乐观，如此笑容灿烂的他，竟成长于一个无声的世界。

        当他与深l镇书记缓缓展开那幅朵朵盛开的玉兰花作品时，全场响起了热烈的掌声，那阵阵不息的掌声中有美美地惊喜，还有深深的敬佩之情。一块方形岩石旁，无数个细长不一的玉兰花枝疏影横斜，充盈着生命的张力，生机勃勃，春意盎然。每一个枝条上饱绽着鲜红的花朵，怒放着千年的诗意，绚丽着春天的喜悦，那是陈巍的艺术色彩，那是陈巍无声世界中花开的声音。

      站在台上，他无比感慨道：“这二十年来，我虽然有无数次获奖，无数次上台，但这次回至故乡，面对台下无数个熟悉而亲切的脸孔，激动而热情的眼神，我深深感动。他们中有为我骄傲的亲友们，有曾经帮助过我的师长们，有曾经对我寄予厚望的领导们。这是我最激动的一次上台展画。”

          三、他曾是父母心中永远的痛

      小时候的陈巍因生了一场大病后用药过量而致终生耳聋，父母在绝望和悲伤中把他送进了宁海迪智学校，在老师无微不至的培育下，陈巍逐渐懂得了“努力”两字的内涵。琴棋书画俱佳的父母，也是老师，他们发现儿子虽耳朵听不见，但智力超常，尤其在书画上出类拔萃。在一次国家级青少年书画大赛中，他获得了银奖，这深深激励了他。兴趣、爱好，还有与生俱来的绘画天赋，使得他日益脱俗。在迪智学校苏纬国校长推荐下，陈巍提前来到浙江唯一的一所残疾人职业中等学校―-光强中等职业学校，那时，他第一次看到了父母脸上露出了久违的笑容，那是“含泪的微笑”。记得母亲语重心长地对他说：“儿子，走你自己喜欢的路吧！”他理解母亲话语中包含的爱，他明白母亲寄予的厚望。陈巍说，母亲是他生命中的第一领路人，母亲经常告诫他为人要诚实，画画要用心，画画如做人，人好，画才能好。

        在职业学校，陈巍除了学习勤奋，绘画出色，还担任班长、学生会副主席等工作。经过几年不断努力，他考取了浙江广播电视大学特教学院装饰艺术系，这使他再次懂得了“努力”两字的含义，后来，他又进入中国美术学院深造国画花鸟专业。

        “画伴终身，大写美字”，这是他的初心，也将是他一生的事业。性格坦率的陈巍笑着跟我说，别人听起来当画家很轻松，不就涂鸦吗？还可游山玩水，其实不然，又有谁能知道我们搞艺术的艰辛，忘记吃饭，有时连吃饭钱都没有，也是常有的事。有时为了一幅好作品，涂了又改，改了又画，画纸撕了又撕，连买纸的钱也没有，也是常有的事。搞创作拿大奖更是不容易啊！而作为耳朵听不到声音的我，艺术之路上的付出更是艰辛，除了用心去做，若要与常人交流，研讨，非常困难。记得美院深造期间，许多学术笔记都是同学们帮他记的，有些是他在课后向同学抄来的，而要理解老师讲课的精髓，对他来说，更是难上加难。可上天是不会辜负有心人的，对艺术的追求，只要努力，只要用心去画，定能画好，陈巍最终做到了。

        四、 画为心声笔有情

        路，是人走出来的。画画这一艺术之路，对于陈巍来说，是生命中的甘露和阳光，沉醉其中，他才感觉到上天对他也不薄。陈巍擅长画花鸟，他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而留白，他的作品追求的是意境的唯美，画外有音，画外有情，格调清新，奔放自如，似有八大山人的遗风。他笔下的小鸟灵动之极，羽翼轻柔丰盈，神采飞扬；花草疏密有致、水色透亮，让观画者仿佛听闻鸟语、嗅到花香。他笔下的山川河流树木轻松舒展，清淡雅致而不单薄，充满纯真、坦荡、平和的旷达诗意。

        画为心声。在中国美术学院学习期间，陈巍创作了一幅以《秋草》为题的没骨画作品，班主任韩璐老师对这幅作品给予了很高的评价。“那一刻，我想，老师是懂我的，我之所以选择以‘秋草’为题，因为在我眼中，秋草是世间最渺小的生命，卑微却不屈服，我就如此，但我也可以由一粒无声的种子，长成傲然挺立的一棵大树。”

      巍子在杭州和宁波都有工作室，一有空，他就钻进他的艺术殿堂。他的工作室是一种赭红色调，一方茶几，几块木榻，柔和的灯光下，情调古朴典雅，弥漫着一种文人的气息。在他工作室的墙上，我看到了一幅题为《盛世花开》的画作，在青黑色的层层重笔下，肆意恣然着的是浓密的枝叶，深浅有度，青黑有致，黑白间隙处，舒展着的是一簇簇深红色的海棠花，优雅，恬静。海棠无香，巍子无声。大自然的万物都不能十全十美，花与人何其相似，但即使无香，即使无声，也无法扼其生命的存在价值。  “天生我材必有用”。冲破命运的重重阻力，才能骄傲地绽放自我，盛世花终开！整幅画洋溢着浓郁的悲喜之情，意蕴深厚。这花何尝不像陈巍自己？陈巍的内心，一直能听到花开的声音。

        在巍子的笔下，山水有情，花鸟有声。他在传统中汲取经验却不拘于传统，意在笔先、随心而画。除了纸上水墨，他还在陶瓷上、紫砂壶上作画，有时也承接墙壁绘画，将艺术呈现在不同的媒介上。艺术需要不拘一格，艺术需要创新，陈巍明白“路漫漫，其修远兮”。他说：“我仍然感动，感动那股对艺术的追寻与画境的深意，为艺术形式的新颖性与思想表达的统一性而感动。”

          陈巍的画作，以新的绘画形式表达了现代人的思想与审美追求,表现了灵魂的追逐，是经年的积淀,更是不经意的生命画卷的展开。打开他的一幅幅画卷,扑面而来的是风光,是自然美景,是艰辛,是执着,是青春的热血和生命的激情。我们要问艺术是什么?艺术是检验人类基本感情和体验的一种意识形态，是以艺术的名义发现自己,表达自己，从而去了解艺术家眼中的世界，反衬自己、验证自己的精神感知。对于艺术家来讲，心灵的“视觉”远比眼睛的视觉重要得多，只有具备了深邃的心的视觉,思想的洞察力,才有可能产生深层意义上的审美状态。陈巍不断告诫自己要学会“聆听花开的声音”。“因为我以为创作与欣赏,是以一个生命静静地倾听另一个生命,那是对生命的感悟,是人性根底的关照。画画是我生命中最重要的一部分，它就像孩子一样，痛着，并爱着它，一天不画，就痛，哪怕一点点时间，一定得画一张，两张都行。”

              五、盛世花开终有声

      小时候，母亲曾告诉他：“你是上帝派送来的特别的孩子，你要用心去聆听这个世界，当有一天，你能听到花开的声音，你就能听到整个世界的声音了。”于是陈巍一有空就去聆听花开花落的声音，不知不觉，他爱上了花鸟的世界，爱上了画花画鸟。这一听一画就是几十年，如今，三十七岁的他，坐看庭前花开花落,笑看天边云卷云舒，泰然自若，荣辱不惊，在溢满阳光的真诚的笑意中，让我们看到了他的坚毅、成功和自信。

      2017年12月28日，陈巍、盖春宝、虞佳军三人共同举办的“岁月静好”中国画作品联展邹平站在中意美术馆顺利开幕。邹平是此次联展的第一站，接下来，铁三角兄弟将会在义乌、宁波、北京、西安、深圳、香港等城市陆续展出。

        他们三位是好朋友，号称“铁三角”兄弟，他们常常一起写生，一起切磋画技，交流经验，他们有很多的共同点：年龄相仿，都是80后；对绘画的理解非常接近，画风也都有宋元遗风；性格脾气相投，为人宽厚，待人热情……此外，他们都是听不见声音的人，这意味着他们有着非常类似的人生经历和体验，这让三人更加心灵相通，惺惺相惜。下半年，陈巍准备在宁海办个人画展，以回报给予他厚望的父老乡亲。

      “ 我听不到虫鸣，听不到鸟语，但我可以用我的眼睛来发现美，用我的心，来感知善与爱，用我的手，来创作最美的图画。我热爱绘画事业，感谢上苍为我打开的这扇门，让我能够徜徉在美的世界，并为世界献出美丽的作品，在未来的岁月里，我会用更好的作品，与我爱的、和爱我的人们一起分享。我觉得，每个人，生来就像一粒种子，一生都在追寻着阳光与温暖，无论根扎在哪里，无畏无惧地生长，是每一粒种子终生的使命。”

    “  我们是一粒无声的种子，但我们可以由一粒无声的种子，长成一棵傲然挺立的树。我们不能改变自己不能言语的现实，但我们可以改变生命的内核，那就是让它不断地变强！变强！变强！将根深入到泥土里，并始终保持微笑，藐视命运跟我开了的一个天大的玩笑 ！”

      很多时候，禁锢我们的从来都不是有形的枷锁，而是来自于我们内心的怯懦，以及对未知的恐惧。当你拥有了一份坚定的信念时，你就会拥有一颗无所畏惧的灵魂，指引你抵达美好的彼岸，成为更加美好的自己。

        救赎自己的命运，靠的是自己。艺术世界，陪伴陈巍走出了命运的枷锁。