1. 城市茶艺馆泡茶用水可用什么水?
答：倒茶：不用公道杯，直接倒入闻香杯中，第一泡倒三分之一，第二泡依旧，第三泡倒满
2. 城市茶艺馆泡茶用水可用什么水呢
1. 洗茶具：茶室泡茶第一步将茶壶、茶杯等茶具用清水冲洗干净，以去除灰尘和杂质。
2. 准备茶叶：根据泡茶仪式和个人口味，选择适合的茶叶。一般建议使用北京茶、绿茶、铁观音等，尤其是新茶。量茶一般以200ml标准杯为准，一般5克1杯，具体可以根据个人口感调整。
3. 浸泡温水：用沸水将茶具加热，一是杀菌，二是预热茶具，让茶叶更容易充分释放香气。
4. 倒掉第一泡茶水：泡茶的第一泡通常为沏茶水，这一步操作被称为“养壶”。将第一泡茶水倒掉，让茶叶充分散开，有利于保持优良香气。
5. 冲泡茶叶：将用过热水预热过的茶具慢慢倒入预置好茶叶的茶壶内，倒水的角度应该适度，以不伤茶叶的情况下，让茶叶完全覆盖。注入水的时候局部应距离茶器边缘，避免破坏茶的构造和口感。茶的泡制时间视具体茶叶和泡茶的个人口感而定，一般茶叶的浸泡时间在3-5分钟之间。
6. 倒茶品尝：泡好的茶应该及时倒出，避免过度浸泡影响口感。在倒茶时应分批注入，每杯茶差不太多，这样可以让每一杯茶都能保持一致的鲜美口味。
7. 奉茶敬客：在问候客人之后，可将上好的茶一杯杯地奉上，传递茶文化的美好愿景。
茶桌泡茶流程较繁琐，需要掌握技巧，但一些基本规则是始终适用的，其目的是为了提高品茶质量和保证健康。
3. 茶楼使用什么泡水器具
茶滤吧。这个看情况，不一定什么时候都要用，区分于场地、个人喜好之类的。
生活中，泡茶用不用茶滤，这似乎成为很多茶友会探讨、辩论、纠结的问题，今天茶小逸就跟大家具体分享一下自己的观点。
一、不同地域对茶滤的使用及看法
说到茶滤，首先需要讲一下功夫茶的背景，功夫茶主要可以分为三大派别，一是以潮汕为代表的广东泡法，二是福建求实泡法，也是用茶滤最多的，三就是台湾的茶室、茶席、茶空间美学的泡法，可以称之为求美泡法。
这三个版块中，茶滤的使用率是完全不一样的。潮州人在泡茶的时候很少会使用茶滤，喜欢用关公巡城、韩信点兵的方法将茶汤直接倒入品茗杯中，连公道杯都省了，更别说是茶滤。
茶滤在台式茶席中很少出现，一是台湾以传统乌龙茶为沏泡对象，相对大陆多样性的紧压茶和散茶并存，茶滤过滤碎茶的功能并不突出，相反还会有“欲盖弥彰"之嫌。二来，强调极简美学的台湾，茶滤被当做了设计中的减法。近几年，由于台湾禅意的茶席风、茶空间，传遍大陆，东方美学的场景制造，很受都市人群欢迎，使得审美消费升级，器具的使用和搭配，显得比以前重要得多。传到大陆，自然茶席上就少了茶滤的身影。
二、不用茶滤的小秘密
纠结茶滤用不用，事实上还有几个隐形的小秘密：一个就是上面提到的“欲盖弥彰”之嫌，一些茶友会认为是你茶叶的碎度比较高，才会用茶滤来遮蔽；还有一个是因为茶滤这个名称工具性比较强，不像其它器物，比如：品茗杯、公道杯、紫砂壶、盖碗、茶盘、茶道六君子等等的名字听起来或多或少都带有美化它的文学属性，而茶滤名称就显得过于单调、且功能性突出，这也可能导致当代的设计师、匠人等脑补不到茶滤更多的创新。
三、国外饮茶人对茶滤的态度
翻开世界饮茶的地图，外国人对于饮茶是否用茶滤这件事情从未纠结过，并且乐此不疲的不断迭代升级，最初在18世纪90年代的欧洲，茶叶过滤网代替了有孔过滤匙，成为生活必需品。英国的立顿品牌，推出让茶和我们只有一层尼龙茶滤之隔，不但不纠结，且发明了茶包。特别是欧美地区的泡茶理念更注重的是茶叶的有效物质通过热水冲泡能够释放出来，达到喜欢的口感，而中国人在饮茶的时候却截然不同，喜欢观赏冲泡过程中茶叶翻飞的景象，喜欢与茶席上的一器一物产生互动、审美。
四、茶滤到底用不用？
说到底茶滤最直接的作用就是把细小的茶叶碎末和茶汤分离，从这一点上说，茶滤当然有用，但是有没有用和要不要用之间并不能划等号。
以我个人的泡茶体验来看就是有些时候可以用，有些时候不建议用，有些时候坚决不用。
1、有些时候可以用
泡老岩茶老寿眉的时候可以用——合格的老岩茶和老白茶一个重要的指标就是含水量不能超标，要干，干的代价就是容易碎，即使是放在一个地方让它安安静静的存放，多多少少都会增加一些碎末；泡紧压茶（饼茶、沱茶、砖茶）的时候可以用——在撬茶的时候或多或少都会产生碎末。
2、绝大部分时候不建议用
正常饮茶时，茶末的数量有限，即便有，也不影响茶汤的滋味。可金属茶滤其实多多少少会和茶汤中的多酚类成分发生反应影响茶汤滋味，其他材质的滤网如果没有及时清洗，积累的污垢也容易影响茶汤的滋味。
3、审评的时候绝对不要用
审评本来就是为了挑毛病去的，茶汤浑就要让它的浑暴露出来，渣就要让它渣的彻底，各方面都需要公证的评审，所以审评的时候绝对不要用茶滤。
在我看来，不管世人如何看待茶滤，我都认为它是伟大的，至少它让人与茶的互动，变得简单和高频。日常饮茶也不用太过纠结，或过滤茶渣，或用作茶席点缀，随心饮茶，自得其乐。
好茶，岂止于茶
茶好器不对，是暴殄天物
茶遇好器，妙不可言
做好茶具，让喝茶更快乐
4. 城市茶艺馆泡茶选择什么水
我也是听几个朋友说茶王泡茶机挺不错的，之前还了解了
5. 城市茶艺馆泡茶用水可选择自来水
茶楼烧水一般用开水器。一般是不锈钢外壳，体积大概30CM厚，70CM宽，90CM高。一般是外接自来水管。
6. 城市茶艺馆泡茶用水可用什么水代替
古代人听歌休闲娱乐的地方叫：
教坊、妓院、戏院等，如XX楼、XX院、XX坊。
里面弹琴的女子叫：
歌妓、声妓、讴者、歌姬、歌女等。
相关资料：
歌女是中国近代对以唱歌为职业的女性的称呼，古代则有歌妓、声妓、讴者、歌姬等称呼。像中国古代其他类型的艺人或艺妓一样，歌妓的社会地位低下，她们多在教坊或妓院表演，近代再加上夜总会、舞厅等，有些会（但不一定）提供性服务。有些歌妓是王公贵族的家妓，除了用作宴客、娱乐外，贵族还以她们作为身份、财富的象征。
各种称呼及其由来
古汉语“妓”是指女性的艺术表演者，而“伎”是“妓”的本字，因此以演唱为业的女性称为歌妓（伎）或声妓（伎）。后来“妓”在汉语中变成“女性性工作者”的同义词，为免引起误会，就多用“歌伎”或“声伎”。
“讴者”的“讴”是歌唱的意思，“讴者”就是“唱歌的人”。
“歌女”一词则出现于1920年代末至1930年之间。而歌姬则是美称，“姬”在古汉语里是对女性的美称，也有美女的意思，日语中的“姬”也保留了美称的意义，常用来称呼贵族女性，日语至今仍然把女歌手称为“歌姬”。但现在于中文里称女歌手为歌姬或歌女则含有贬义，尤其指于酒廊、酒楼、夜总会、游乐场等场所走场演唱为生的女歌手，已故香港女歌手梅艳芳就曾说自己小时候走场表演唱歌，被称呼为“歌女”，受同学歧视。
“商女”、“秋女”、“秋娘”见于唐朝，杜牧的七言绝句《泊秦淮》中的“商女”就是指歌妓“商女不知亡国恨”。而商女的称呼源自秋女、秋娘，秋女、秋娘是唐人对歌妓的称呼，白居易《琵琶行》就把歌妓称为“秋娘”，古人把五音（宫、商、角、征、羽）与四季相配，因为商音凄厉，与秋季肃杀之气相应，故以商配秋。于是“商女”就成为歌妓的别称。
台湾日治时期，有一种叫“艺旦”的歌妓，也作“艺妲”，常于酒楼以戏曲悦客，此名称最早见于清朝同治年间，她们一般不提供性服务。
英语称为Sing-song girl，由字面上看，很多人会认为是直译“歌女”一词，其实不然。据张爱玲所述，“Sing-song girl”是源自吴语的“先生”一词，吴语把高级妓女称呼为“先生”（“先生”可以是对任何人客气的称呼，不限性别），而她们必会在宴席上歌唱，英美人就误把“先生”当作“Sing-song”（唱歌）了。
历史
先秦时期
歌妓历史悠久，原始宗教崇拜中有不少歌唱和舞蹈，那些于宗教仪式中表演歌舞的女性相信为后世歌妓、舞妓的前身。夏朝时，夏桀就蓄养三万女乐，亦即歌舞女艺人。至春秋战国时期，一些地方还保留巫娼，有些歌舞表演则脱离宗教崇拜，变成纯娱乐性质。成语“秦楼楚馆”为妓院别称，而古代妓院为歌舞表演场所，所以先秦时期已有歌妓。秦始皇的母亲赵姬嫁给吕不韦前就是邯郸的歌妓。
汉朝
汉朝时，皇宫中和贵族府中都有很多歌妓，用作于宴席上表演，娱乐君主、贵族、大臣等，少则数十，多则数百。东汉梁冀就蓄养上千名歌妓这些歌妓有时会成为贵族的宠婢，有些会被正式纳为妾侍，有些更成为后妃。例如汉武帝的第二任皇后卫子夫，本来是汉武帝姊姊平阳公主府中的歌妓。
魏晋南北朝
魏晋南北朝时，蓄纳声妓、歌妓的风气盛行，贵族府中的歌妓往往数以百计，这段时期的歌妓作为贵族显示财势的功用最为明显，亦常出现抢夺歌妓的事，《世说新语》就记载不少关于歌妓的故事。三国时期曹操有一歌妓，唱歌唱得很好，但脾气很坏，曹操虽然生气，但又怕杀了她就听不到那么悦耳的歌声。后来曹操训练一百个歌妓，直至当中有人唱歌像那个脾气坏的歌妓一样好，就把她杀了。东晋的石崇，有一歌妓名绿珠，由于石崇性好浮夸，得罪了当时许多权势人物，后来孙秀见绿珠貌美，欲抢夺绿珠。绿珠矢志不从，并跳楼自尽。
宫廷中亦多蓄歌妓、舞妓，南朝时流行的宫体诗，就是供宫中歌妓吟唱来娱乐君主、贵族之用。一些歌妓也成为后妃，例如陈后主的贵妃张丽华就是歌妓出身。
隋唐
隋唐时蓄歌妓的风气亦很盛行，贵族、文人与歌妓酬唱、交往也很普遍，有些文人更把歌妓引为知己，当时的文学作品中就有不少开于歌妓的描述。唐人传奇故事中有不少女主角都是歌妓，例如《虬髯客传》的红拂女原为杨素府中的歌妓，《柳氏传》的柳氏为歌妓，《霍小玉传》的霍小玉被逐出霍王府后沦为歌妓等。诗词中也有不少关于歌妓的作品，例如白居易的《琵琶行》就是写一个嫁作商人妇的歌妓，他自己也有蓄养歌妓，当中以樊素歌艺最好，白居易有诗：“樱桃樊素口”赞美樊素的歌艺。李商隐有《赠歌妓二首》。女诗人杜秋娘本身就是歌妓（“杜秋娘”即“杜姓歌妓”）。晚唐以温庭筠为代表的花间派诗词，与歌妓的关系更是密不可分，从内容和形式上看，花间派词主艳情，柔媚婉约，与“倚声填词”、协乐歌词的性质分不开，以描写深闺绣房、歌楼妓馆的浅斟低酌为主。这些词通常会于宴会中由歌妓演唱，因此这些词得以广泛流传，歌妓实在功不可没。
宫廷中也有不少歌妓，唐玄宗爱好音乐，他于开元二年（公元724年）设置左右教坊，掌管宫廷的俳优杂技。当中的宜春院由女伶组成，称为“内人”；由于她们常在皇帝面前演出，又称“前头人”。当时出了一些优秀的宫廷歌妓，如念奴、许和子（许永新）等，二人的事迹见五代王仁裕的《开元天宝遗事》。据载，念奴歌喉有如钻出了天上的朝霞，虽然钟鼓笙竽的嘈杂也不能遮遏，因此玄宗对她十分宠爱。 ，元稹亦曾在《连昌宫词》诗中描写了当时的情况。许和子是吉州永新（今永新县）人，因此又称“许永新”，父亲是乐工，据段安节《乐府杂录》载，她从小就喜欢唱歌，且美丽聪明，她的歌唱自然清新，善于变古调为新声。。有一次，唐玄宗在勤政楼举行盛大宴会，但观众的喧闹声干扰了音乐声，玄宗很不高兴。高力士就建议由许永新登台演唱，以止喧哗，许永新歌声一起，场内顿时寂静无声，观众都被她的歌喉所吸引了。玄宗常常说她的歌值千金。
五代十国
五代十国时，南方相对稳定，宫廷内外都有歌妓，亦有歌妓出身的妃嫔，后蜀后主孟昶的费贵妃（花蕊夫人）就是歌妓出身。而孟昶善于享乐，和花蕊夫人在宫中亦
宋朝
宋朝时，不少士人都有蓄养歌妓，或与歌妓交往、酬唱，亦影响文学创作和传播。
其中婉约词派与歌妓关系很深，北宋初年婉约词派的词是为了让歌妓歌唱而作，内容多为男女恋爱、闺情等。张先、晏殊、柳永等词人都有不少关于歌妓的词作。其中柳永更是长期流连妓院，经常与歌妓接触，常为歌妓、乐工填词，也常自度新曲，再填词让歌妓演唱。他仕途不顺，亦可能因为如此，对同在社会下层的歌妓有特别的感情，与她们保持一种和谐的关系，当时歌妓们都很喜欢跟柳永酬唱：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永死后，杭州名妓谢玉英出头，与其他歌妓出钱把他殓葬，每年清明，歌妓们都会去柳永墓拜祭，称为“吊柳七”或“吊柳会”。他有不少关于歌妓的词，例如《惜春郎》、《凤衔杯》等，内容包括描述歌妓生活、描绘歌妓色艺、抒发对歌妓的相思眷恋等，在《乐章集》中有提到的歌妓有虫娘、英英、心娘、酥娘等。
除了婉约派的词人外，开创豪放派的苏轼亦有与歌妓交往，他离开杭州赴密州（今山东诸城），途经苏州时，有歌妓守在阊门出城处，为他设宴饯行，苏轼就赋《醉落魄·苏州阊门留别》送给她。苏轼的妾侍王朝云也是歌妓出身，歌妓琴操亦与苏轼有交情。苏门学士秦观也与歌妓交往甚密。而苏轼的好友陈慥多蓄声妓，令妻子柳氏不满，柳氏更当著客人面前击壁大呼，陈慥因此十公畏惧妻子，此事亦即成语河东狮吼的由来。
北宋末年的歌妓李师师善词曲、工歌唱，十分有名，连宋徽宗也被她所吸引，更多次离宫与她相会。《大宋宣和遗事》说李师师曾被册封为李明妃、瀛国夫人等，但国学大师王国维则说李师师从未进过宫廷。周邦彦亦与她有来往，写了几首表露爱意的词赠予李师师，亦有一首《少年游》描写君臣都与李师师交好，此词触怒了宋徽宗，周邦彦被贬谪出京。《李师师外传》载，金兵破汴，金兵主帅欲把她献给金太宗，李师师拔下金簪自刺其喉自杀不遂，再吞簪而死。
除了李师师外，周邦彦亦曾与另一歌妓岳楚云交往。
南宋之后，词逐渐被“雅化”，较少描写歌妓的词，很多词亦不再适合由歌妓演唱，但当时的词人仍有些为歌妓而作的词。
元朝
元朝时，各种职业被分为十等，娼妓、艺妓（包括歌妓）、优伶等同属于第八等的“倡”，一些演出杂剧的女伶本身出身自教坊司的歌妓。此外，不少歌妓会于歌楼里或宴席中演唱散曲助兴，元人夏庭芝的《青楼集》和陶宗仪的《辍耕录》记载了一些歌妓、女伶的生活花絮和事迹，除了演出杂剧和演唱散曲外，她们还会演唱戏文、慢词、诸宫调等。元朝著名的歌妓有梁园秀、张怡云、顺时秀 、珠帘秀、天然秀等。她们亦与文人交好，有些演出杂剧的歌妓，还与元曲作家建立深厚的友谊，例如珠帘秀和关汉卿、天然秀和白仁甫等。
明朝至清朝中叶
明朝洪武初年，明太祖朱元璋建都金陵，在秦淮河畔设置“国营妓院”，称大院，后称旧院。因此歌妓多集中于秦淮河一带。永乐十九年（公元1421年），明成祖朱棣迁都北京，南京和北京立教坊，到了明朝中叶，找士大夫歌妓的风气更盛[18]在岭南亦有歌妓，例如张乔，她生于明万历年间，卒于崇祯六年（1633）七月廿五日，字乔婧，一字二乔，又名张丽人。随母沦落为歌妓，与南园诗社诸子交厚，年仅十九岁就死去，其友彭孟阳等把她葬于广州白云山麓梅花坳，当时名士各作诗一首，植花一株于墓旁，号为“百花冢”。
明末清初的秦淮八艳，她们与文人士大夫的风流韵事，至今仍令人津津乐道。
清朝雍正时，雍正皇帝下令废除教坊司，但乐户仍然继续经营妓院，因此歌妓并没有消失。乾隆时，扬州成为烟花之地，有不少歌妓，郑板桥的诗就有“千家养女先教曲”一句，可见歌妓之众多。而《落拓》一诗亦提到“缝衣歌妓家”，郑板桥的《道情十首》被北京歌妓招哥传唱，他知道后便托人带钱给招哥：“宦囊萧瑟音书薄，略寄招哥买粉钱”。乾隆下江南时，遇到一个歌妓，欲立她为妃，他的第二任皇后乌喇那拉氏就剪自己的头发来劝谏他，结果乾隆打消立歌妓为妃的念头。
乾隆、嘉庆年间，经济的发展刺激妓业，包括歌妓的发展，当时珠江三角洲的妓业十分昌盛，尤其是广州一带，赵翼著的《檐曝记》中说：“广州珠户不下七八千，皆以脂粉为生计。”。当时珠江上的歌妓分为三个帮：广州帮、潮州帮、扬州帮，均传习各自地方的曲艺，互相交流，加上文人的帮助，歌妓场所兴起一种叫南音的新曲种。嘉庆年间，岭南文士冯询、招子庸等的帮助下，在木鱼歌、龙舟歌、南音（皆为岭南歌曲种类）的基础上，通过“变其调”而创造出新曲种粤讴，通过歌妓演唱而广泛传播。
清末民初至现代
清末民初时，上海的妓院有不少歌妓，韩邦庆的小说《海上花列传》就是描写这些歌妓的生活。她们通常被称呼为“先生”，当时上海有不少从欧洲或美国来的外国人，而歌妓在招待客人时必会唱歌，吴语“先生”又与英语“sing song”音近，所以英语把她们称为“Sing-song girl”。而中文“歌女”的名称在1920年代末叶才出现，即民国十四年之后。民国时期的歌女除了在传统的妓院、酒家表演，还有于夜总会、舞厅等由西方传入的娱乐场所表演，由于她们多会与客人交际应酬、饮酒，因此又称交际花（交际花亦包括舞女）。
在秦淮河上，有一种于“七板子”上卖唱的歌妓，本来是于茶舫上卖唱，后来被政府取缔后，才改于七板子上卖唱，朱自清和俞平伯就分别于两篇同样题为《桨声灯影里的秦淮河》的文章描述过她们。虽然这种歌妓是卖艺不卖身的，但当时一些人，包括一些知识份子，认为她们从事的职业不正当。朱自清在《桨声灯影里的秦淮河》（1923年10月11日）中，就说到听歌虽然与狎妓不同，但他觉得她们与娼妓（性工作者）都属于“妓”，认为她们从事的是不健全的职业，而接近妓者是不正当的行为，所以拒绝听歌妓唱他又提到她们是“被逼的以歌为业”。而俞平伯则出于对歌妓的尊重和同情而拒绝听歌，认为听歌是对她们的侮辱。
台湾由同治年间开始出现一种叫艺妲的歌妓，盛行于日治时期。她们在艺妲间接受训练和表演，亦会到酒楼、庙会、私人筵席等表演，以演唱戏曲为主，多名艺妲唱曲并作角色扮演则称为艺妲戏。
在广东、香港、澳门等地区，同治年间，广州出现专门收养盲女传授粤曲弹、唱技艺的“堂口”，这些能弹能唱的失明女歌手被称为“瞽姬”，被称呼作“师娘”，俗称“盲妹”。也有一些歌女到茶馆、酒楼卖唱。民初时广州有一种“曲艺茶座”，第一家曲艺茶座是广州西关十五甫正街的初一楼，“师娘”常会登台演唱，不久又有健全的女歌手演唱，一些歌妓脱离妓籍后亦加入女伶行列。1918年，校书（歌妓）林燕玉在初一楼客串登台演唱，开了失明艺人和女伶混合演唱之先，后来又有卓可卿等，取代了“师娘”。妓院里的未成年歌女称为“琵琶仔”，琵琶仔往往会成为妓女（当地人称“阿姑”）。
“歌女”一词出现后，由于“歌妓”的“妓”令人联想到性工作者，而“歌姬”的“姬”又有“宠姬”、“姬妾”的意思，“歌妓（伎）”和“歌姬”的称呼被“歌女”所取代。在1920年代左右，随著唱片业和电影业的发展，加上五四前后西方戏剧理论的传入，令不少知识分子加入演艺行列，艺人的社会地位亦得到提高。一些知名度较高的女歌手已不再称为“歌女”，“歌星”这个名称亦开始出现。“歌女”亦开始带有贬义，常用来指一些知名度较低或到处演唱为生的女歌手，直至二十世纪中后期，仍然有人以“歌女”作为于酒廊、酒楼、餐厅、舞厅、街头（如香港庙街、大笪地等）、游乐场（如香港荔园）等地方演唱，而知名度不高、“档次较低”的女歌手之贬称。
